44 מעצבות ומעצבים צעירים יציגו השנה במתחם "עיצוב טרי" בתוך יריד "צבע טרי", וכל אחת ואחד מהם מביא זווית אחרת לשאלה "מה זה עיצוב ישראלי?", דרך עבודות אישיות שנעות בין שימושי לאמנותי ובין נוסטלגי לעתידני.
יריד "צבע טרי" חוזר גם השנה, והפעם, כמיטב המסורת הוא נודד ויתקיים בחלל חדש בתל אביב - המרכז הטכני קרמניצקי. כבר 16 שנה שמדובר באחד מאירועי האמנות והעיצוב הגדולים בישראל, שמוקדש לקידום יוצרים ויוצרות מקומיים במטרה לשלב בין טרנדים עכשוויים וחשיבה יצירתית.
במהלך שבוע, 26-21 במאי, יציגו עשרות אמנים ומעצבים, כשאת הפרק הפרקטי והנגיש יותר מספק מתחם "עיצוב טרי" שבו מוצגים ב־35 ביתנים רהיטים שימושיים, גופי תאורה, טקסטיל, כלי קרמיקה, זכוכית ועוד. משיחה עם שישה מהמשתתפים נראה שהם מצליחים לחדש לקהל הישראלי ולהאיר את עיצוב הבית באור יצירתי.
מתחם "עיצוב טרי" בתוך יריד "צבע טרי"
(צילום באדיבות צוות "צבע טרי")
כלים בהשראת ישראל
אבי בן שושן הוא מעצב רב־תחומי מתל אביב, בוגר המחלקה לעיצוב תעשייתי בשנקר ובעל סטודיו עצמאי לעיצוב. עבודתו מתמקדת בעיצוב קרמי ובחקר תרבות חומרית מקומית, והוא מרצה במסגרות שונות, ובהן בית בנימיני, שנקר ובית ליבלינג. בשנת 2018 הקים בן שושן את המותג ABS Objects, ובמסגרתו הוא יוצר חפצים שימושיים בעבודת יד ומוכר אותם לעשרות חנויות בארץ ובעולם. עבודתו שואבת השראה מההיסטוריה של תעשיית הקרמיקה הישראלית, מהשפה העברית ומהנוף המקומי, והיא מאופיינת בשפה צורנית ייחודית שבה האותיות הופכות לאובייקטים פיסוליים.
אבי בן שושןצילום: עומר פרידמןביריד הקרוב הוא מציג פרויקט שנולד מתוך הקשר שבין עבר, חומר וזהות מקומית – סדרת אובייקטים בעבודת יד המאזכרים מבנים אדריכליים ומשלבים מוטיבים טיפוגרפיים עבריים, כשהאות העברית הופכת לאלמנט פיסולי וחומרי. "כשאנשים יראו את זה, הם פשוט כבר ידעו על מה הם מסתכלים", אומר בן שושן. "הם ראו את המבנים או את הסגנונות או את הסמלים האלו. זאת אומרת, זה יהיה משהו שכבר נמצא לנו ב־Back of the mind". טווח המחירים של עבודותיו נע מ־350 שקל עד 30 אלף שקל.
זכוכית מוארת זולגת
אליה בלוך היא אמנית ומעצבת זכוכית ירושלמית, בוגרת המחלקה לעיצוב קרמי וזכוכית בבצלאל ובית הספר "הסדנא לציור ורישום ירושלים" של ישראל הירשברג. היא עובדת כעוזרת הוראה בבצלאל ויוצרת בסטודיו עצמאי הפועל בבירה. בלוך מתמחה בטכניקות מגוונות של עבודה בזכוכית, ובהן ניפוח, יציקה, ניפוח לתבנית ושילוב חומרים אחרים, כשאת השראתה היא שואבת דווקא מחוסר שלמות – עיוותים, שיבושים ותקלות שהופכות לחלק מהשפה האסתטית שלה. בעבודתה ניכרת חקירה חומרית עמוקה, לצד תחושת קלילות, צבעוניות והומור.
אליה בלוךצילום: יובל אורבךביריד השנה היא מציגה את "הזולגות": סדרת מנורות מזכוכית, שנראות כנוזלות. בלוך מנצלת את כוח הכבידה ביצירת גופי התאורה, ומשלבת את תנועת החומר כחלק בלתי נפרד מהעיצוב. היא מדמיינת את המנורות מונחות על מדף, ספרייה או קופסה ישנה, וממשיכות לנזול מטה ולתפוס את מקומן בחלל. בעיניה, האובייקטים מציעים רגע של שמחה – נקודת צבע בוהקת וקלילה בתוך היומיום המקומי, "אני רוצה שאנשים ישמחו כשהם יראו אותם", היא אומרת. "במילה אחת הייתי מתארת את המנורות כמשהו 'חומרי'. בעצם אני ממש נותנת לחומר להיות מה שהוא רוצה להיות". גופי התאורה של בלוך נמכרים בטווח של 1,200-850 שקל.
בדים בהדפסים משמחים
גיא מגידס היא מעצבת טקסטיל ומאיירת, בוגרת המחלקה לעיצוב טקסטיל בשנקר ובעלת סטודיו עצמאי המתמחה בעיצוב הדפסים למותגי אופנה ובאיורים בצבעי מים לילדים ולמבוגרים. מגידס מפתחת באופן עצמאי בדים ייחודיים – שקופים, סינתטיים ועמידים – שעליהם היא מדפיסה את ההדפסים הצבעוניים שלה. הבדים מאופיינים בשילוב שבין עדינות אסתטית ובין גישה שובבה ונגישה, עם מוצרים פרקטיים לשימוש יומיומי.
גיא מגידסצילום: איה ווינדליריד היא מביאה את VIVID Collection – קולקציה של מוצרי טקסטיל שקופים וצבעוניים לבית ולחדרי ילדים, הכוללת מוביילים, סלים, פלייסמטים ועבודות קיר. כל הפריטים מיוצרים בישראל: מהזמנת הבד והדפסה במפעלים מקומיים ועד לתפירה בדרום תל אביב. "רציתי ליצור משהו שהוא רק פאן ויפה", היא מספרת, "מוצרים פשוטים שיכולים להעלות חיוך – כמו תיק דג לחדר הילדים או סל כביסה צבעוני – ולשלב צבע בחיים שלנו. ולא רק לילדים, גם למבוגרים". את המוצרים שלה אפשר למצוא בטווח של 500-120 שקל לפריט.
עיצוב צבעוני שבא איתך
שלוה גוטליב היא מעצבת טקסטיל רב־תחומית מתל אביב, שצמחה מתוך הצורך האישי להפוך כל דירה זמנית לבית – חמימה, אישית ומחבקת. כבוגרת המחלקה לעיצוב טקסטיל בשנקר, גוטליב מביאה איתה ניסיון מגוון בטכניקות כמו אריגה, סריגה, הדפסה וטאפטינג (אריגת שטיחים בטכניקה המשלבת אקדח מיוחד). עם לידת בנה הבכור, מצאה עצמה גוטליב מבקשת ליצור עוגן של קביעות ונוחות בתוך מציאות של מעברי דירות – וכך נולד המותג שלה, שמציע פתרונות עיצוביים ניידים, צבעוניים ונגישים בדמות טפטים ומדבקות שאפשר להעביר בקלות מקיר לקיר. "הדברים שאני מייצרת הם לא רק פריטים לבית, הם גם סוג של תמיכה בעסקים המקומיים. חשוב לי להראות שאפשר ליצור כאן, בארץ, שיש עוד מקומות שמייצרים את הדברים האלה ושצריך לחזק את זה", היא אומרת.
שלוה גוטליבצילום: שי הנסבביריד היא משיקה לראשונה את המותג עם קולקציה בהשראת הטפטים של בית ילדותה בשנות ה־70. בקולקציה יש טפטי מדבקה רב־פעמיים, שטיחי טאפטינג מצמר ניו זילנדי, שמיכות קשמיר־כותנה ומוצרי טקסטיל לשולחן. "רציתי ליצור משהו שמכניס צבע ושמחה – גם לדירות זמניות. הכול מיוצר בארץ, עם טקסטיל שנותן נקודת אור ומרגיש בית – גם כשאת רק שוכרת אותו", אומרת גוטליב. טווח המחירים של מוצריה נע מ־180 שקל עד 2,000 שקל, טפט מתחיל ב־250 שקל למ"ר.
השלם עולה על סך חלקיו
המעצבות אביה חיימי ואביב לה־עוז כליף (מסטודיו קוטה) והמאייר עדן כליף, שהוא גם אחיה של אביב, מציגים את השת"פ עדן כליף X סטודיו קוטה ובמסגרתו את פרויקט "365" השואף לפרק ולחבר את גבולות הקרמיקה והאיור. היצירה מורכבת מ־365 כלים קרמיים זהים בצורתם, שיוצרו בטכניקת יציקה לתבניות, ומסודרים יחד לכדי קיר בגובה שני מטרים וברוחב של 2.4 מטרים. על גבי הקיר הזה מצייר עדן כליף יצירה ידנית אחת גדולה, כך שעל כל כלי מתנוסס קטע מהציור השלם – תוצאה שמטשטשת את הגבול בין אובייקט עיצובי ליצירת אמנות.
אביה חיימי ואביב לה־עוז כליףצילום: מיכאל שבדרוןהפרויקט נע בין סדר ובין חופש: הקומפוזיציה החזרתית והמדויקת של הכלים הקרמיים פוגשת באיור חופשי של פרחים, ציפורים ודמויות מעופפות - כולם מצוירים ביד אחת, בקווים כהים על רקע לבן. המבקרים ביריד מוזמנים להתקרב לקיר ולגלות את הפרטים – ואולי גם לרכוש אחד מהם: כל כלי עומד בפני עצמו, אך מהווה גם פיסה מתוך מכלול שלם.
עדן כליףצילום: מידן גיל ארושלצד היצירה המרכזית, יוצגו גם פריטים קטנים המעוטרים באיוריו של כליף. "חשוב לנו שהקהל יקבל את ה'וואו אפקט' מהיצירה הגדולה – שהיא באמת חד־פעמית ומאוד מקורית – אבל באותה מידה רצינו לאפשר גם חוויה אמנותית וגם עיצוב נגיש שיכול להיכנס לכל בית", מסביר כליף. טווח המחירים ליצירות: החל מ־50 שקל עד אלפי שקלים.
סיפורי בדים
שים אדרי הוא מעצב רב־תחומי הפועל בתל אביב ומדלג בין עולמות האמנות והעיצוב מתחילת שנות ה־2000. כבר בלימודיו במכללת "אסכולה" ביקש ללמוד בארבע מחלקות במקביל – עיצוב פנים, עיצוב תעשייתי, עיצוב גרפי ועיצוב אופנה – מהלך שסימן את דרכו כיוצר החוצה גבולות. לאורך השנים שיתף פעולה עם מותגים ישראליים ובינלאומיים, העביר סדנאות, עיצב קולקציות תיקים ונעליים, ובמקביל גם הפיק יצירות וידיאו ומוזיקה לאמנות.
שים אדריצילום: איליה מלניקובביריד צבע טרי 2025 יציג אדרי לראשונה תחת שמו קולקציה הממשיכה את תערוכתו "צבע" שהוצגה במוזיאון העיצוב חולון. בביתן המוקדש לטקסטיל הוא מציג תיקים, רהיטים (כורסאות, שרפרפים, ספסלים ועוד) ועבודות אמנות מבדים מודפסים שעיצב. "הבד הוא רק ההתחלה. אני מראה איך חומר אחד – שמתחיל בטקסטיל – יכול להפוך לעולם שלם של פריטים שימושיים ואמנותיים. ב'צבע טרי' אני יוצא מהארון עם מותג משלי, אחרי שנים כמעצב הבית של אחרים, ומביע את קולי בצורה אחרת", אומר אדרי. הרהיטים והפריטים יימכרו מ־270 שקל עד 60 אלף שקל.
